¿Qué queda de la imagen?
Polaco ha sido artista visual y pintor desde los 16 años, desarrollando una investigación continua en torno a la imagen, la identidad y la cultura contemporánea. Utilizando el esténcil y la estética pop como lenguaje principal, su obra se mueve entre el retrato, la iconografía y la metáfora visual, estableciendo diálogos con la música, la filosofía, la política y la vida cotidiana.
Organizado en proyectos interconectados —Personalidades, Retratos, Reverso y Sin Rostro— este portafolio presenta un conjunto de trabajos que investigan las diferentes maneras de construir, afirmar u ocultar identidades en el mundo contemporáneo. La pintura emerge como una herramienta crítica y poética, capaz de desafiar la memoria, el anonimato y el comportamiento social.
Biografía
Polaco es el nombre artístico de Rômulo Romanha (1982), artista visual y pintor brasileño. Su interés por el arte comenzó en la infancia, marcado por la intensa producción de sus propios dibujos. En 1996, comenzó su trayectoria en el arte urbano a través del tagging y el grafiti en las calles de São Paulo. Durante este período, firmó como Genius y formó parte del grupo de tagging Os Mais Perfeitos, desarrollando letras y textos estilizados en intervenciones realizadas en trenes, túneles, edificios y otros espacios urbanos.
En el año 2000, se matriculó en la universidad de arte, ampliando su repertorio y profundizando su investigación en diferentes lenguajes, como la pintura, la instalación y la performance. Comenzó a firmar sus obras como Rômulo Romanha y participó en el Salón de Nuevos Artistas de Suzano entre 2003 y 2005. En 2007, formó parte de la Bienal de Arte del Alto Tietê con la obra "Resposta a Sangue e Fogo" (Respuesta a Sangre y Fuego), una instalación que abordó temas relacionados con las expropiaciones y los conflictos urbanos.
Posteriormente, exploró la creación de carteles en pasta de trigo, utilizando plantillas e impresión en papel para intervenir en espacios públicos, periodo en el que adoptó el nombre de Polaco, apodo que le dio su abuela de niño. Tras una pausa en 2012 para dedicarse a la docencia como profesor de arte, retomó la producción artística en 2017, centrándose en la pintura con plantillas.
Actualmente, desarrolla una obra de estética pop que investiga el retrato, la identidad, el anonimato y las problemáticas sociales contemporáneas. Ha participado, entre otras exposiciones, en As Ruas que Falam (2021), la XXI Exposición de Arte Vale do Paraíba en la Pinacoteca de Taubaté y la 50.ª Semana Portinari en el Museo Casa de Portinari (2025).







